Distinguir as principais correntes estéticas em portugal qu

os movimentos artísticos de maior destaque que ocorreram no século XX são: expressionismo, fauvismo, cubismo, abstracionismo, dadaísmo, surrealismo, op art e pop art, sendo o último a transição para a arte contemporânea.

Explicação:

“As Correntes Artísticas na 1ª Metade do séc.XX”, foi realizado no âmbito da disciplina de História. Com este trabalho escrito, dividido em três subtemas (Pintura, Arquitectura e Modernismo em Portugal), pretende-se saber mais sobre os mesmos, como ocorreram, onde e quem foram os indivíduos que se destacaram nesta época. Também deseja-se aperfeiçoar as técnicas de realização de trabalhos, que serão importantes para uma vida profissional futura, assim como, a aprendizagem, de uma forma “descontraída”, da matéria da disciplina acima referida.

Arte

Arte é uma palavra que provem do latim “ars” e que significa habilidade. Esta é muito antiga e possui muitos significados dependendo da época e da cultura em causa.

A arte nasceu na Pré-História, quando o Homem primitivo decidiu fazer uns desenhos com sangue de animais, nas cavernas onde vivia, sendo denominada por Arte Rupestre.

Com a evolução das capacidades do Homem, em 3000 anos a.C, a arte é desenvolvida e os egípcios, que se localizavam no vale do Rio Nilo, no Norte de África, criam a Arte do Antigo Egipto. Agora esta homenageia, representa e exalta o faraó, que era visto como o representante de Deus na Terra, sendo considerado o soberano absoluto.

A Arte do Vale do Nilo, assim como, a Arte Mesopotâmica, a Arte Celta e Germânica, a Arte Egeia, a Arte Fenícia, a Arte da Antiguidade Clássica e a Arte do Cristianismo, originam a Arte Antiga ou da Antiguidade, onde se verificou a introdução da escultura, da arquitectura e da pintura.

Fig 1: Pintura egípcia

Na Idade Média, a Igreja Católica assume um papel muito importante, vindo a influenciar muitas obras artísticas. Assim, origina-se a Arte da Idade Média, constituída pela Arte Pré-Românica.

Viajando agora para os fins do século XIII e meados do século XVII, a Arte Renascentista inspirou-se nos antigos gregos e romanos, tendo o Homem renascentista um lugar privilegiado. Esta baseava-se numa imitação da natureza, mas tinha de ser bem representada, passando por uma tradução que a organizava sob uma óptica racional e matemática. Na pintura ocorreu a recuperação da perspectiva; na música foi a consolidação do sistema tonal; na arquitectura realizou-se a redução das construções para uma dimensão mais humana e na literatura introduziu-se um personagem que estruturava em torno de si a narrativa.

Fig 2: Pietà  –  Escultura de Miguel Ângelo

A Arte Moderna, o tema do trabalho em si, ocorre nos finais do século XIX até meados de 1970 e é caracterizada na pintura pelo fauvismo, cubismo, futurismo, abstraccionismo e pelo surrealismo, na arquitectura pela art decó e pela arquitectura moderna.

Por fim, chegamos á arte da actualidade, á Arte Contemporânea, que se iniciou nos finais do século XX até aos dias de hoje, onde surge um movimento na arte devido á Segunda Guerra Mundial, esse movimento revela-se na pintura, na moda, no cinema, na literatura e em outras artes. Entre os movimentos mais célebres estão a Op Art, a Pop Art, o Expressionismo Abstracto, a Arte Conceptual, a Street Art e muitas outras.

Fig 3: Street Art

PINTURA

A pintura é muito comum nos tempos de hoje e os artistas do século XX transmitiam sentimentos e emoções através das suas criações, valorizando a criatividade.

Teoricamente, é a técnica de aplicar pigmentos líquidos numa superfície, como o papel, a tela ou a parede, que tem como principal objectivo colorir, atribuindo tons, texturas e matrizes. Mas praticamente é uma paixão e uma forma de expressão transmitida pelos artistas.

Fig 4: Pintura de Rob Gonsalves

Fauvismo

O Fauvismo é uma corrente artística do século XX, provem do francês les fauves, que significa “as feras” e está associado á busca de uma máxima expressão pictórica. Com o fauvismo pretendia-se “uma arte do equilíbrio, da pureza e da serenidade, destituída de temas perturbadores ou deprimentes”, referiu Henry Matisse em “Notes d’un Peintre”.

Os princípios deste movimento artístico eram:

Criar, em arte, não tem relação com o intelecto e nem com emoções;

Criar é seguir os impulsos do instinto, as sensações primárias;

Emprego das cores puras;

As linhas e as cores devem nascer impulsivamente e traduzir as sensações elementares, no mesmo estado de graça das crianças e dos selvagens.

Este tem como principais características: a simplificação das formas, o primado das cores e uma elevada redução das graduações das cores nas obras.

As características na pintura são:

Pincelada violenta, espontânea e definitiva;

Ausência de ar livre;

Colorido brutal, pretendendo a sensação física da cor que é subjectiva, não correspondendo à realidade;

Autonomização completa do real;

Uso exclusivo das cores puras;

Pintura por manchas largas, formando grandes planos.

Os artistas que mais se destacaram nesta corrente artística foram: Paul Gauguin, Henry Matisse, Andre Derain, George Braques, entre outros.

Fig5: La Raya Verde (1905) – Henry Matisse; Fig6: A Dança (1910) – Henry Matisse

Cubismo

O Cubismo ocorreu entre 1907 e 1914, tendo como principais fundadores Pablo Picasso e Georges Baque. No Cubismo, tudo era representado por formas geométricas e no mesmo plano.

Principais características:

Formas e volumes geométricos;

Desvalorização da perspectiva;

O claro-escuro perde a sua função;

Representação do volume colorido sobre superfícies planas;

Sensação de pintura escultórica;

Cores austeras.

O Cubismo divide-se em duas fases:

Cubismo Analítico (1909) – é caracterizado pela decomposição da obra em partes, fazendo com que o artista registe todos os seus elementos em planos sucessivos e sobrepostos, examinando, assim, a figura em todos os ângulos, através da fragmentação da mesma. A cor reduz-se aos tons de castanho, bege e cinza.

Cubismo Sintético (1911) – Esta tendência procurou tornar as figuras novamente reconhecíveis, pois no Cubismo Analítico estas eram irreconhecíveis devido á elevada fragmentação dos seres. Este também introduz palavras, números, pedaços de vidro, metal, madeira e diversos objectos, sendo assim, denominado por Cubismo de Colagem. Esta é explicada pelo facto dos artistas quererem criar sensações tácteis nas suas pinturas.

Os principais artistas cubistas, nesta época, foram: Pablo Picasso, George Braque, Tarsila do Amaral, Robert Delaunay, Fernand Léger, entre muitos outros.